Terças e sétimas

Tocar acordes no bandolim significa eliminar notas. Como nós não podemos fazer (harmonicamente) aqueles bonitos acordes com cinco, seis vozes ou dobras de oitava, temos que nos ater às notas essenciais à eficaz caracterização do acorde e sua função.

Fazendo harmonia com o bandolim em um grupo, você pode presumir que alguém está tocando a tônica do acorde (baixo, violão, piano...). A quinta é a nota menos importante (a menos que seja uma quinta diminuta ou aumentada).

Das notas da estrutura do acorde sobram a terça e a sétima, as mais importantes, as que você não pode deixar de tocar. A terça é a nota que vai indicar o modo (maior ou menor) e a sétima vai ser responsável pela estabilidade ou instabilidade do acorde. Tocando somente a terça e a sétima já é possível sentir todo o “sabor” do acorde.

No exemplo, o standard de jazz Autumn Leaves (clique na figura para visualizar).



Esse encadeamento de vozes é particularmente interessante em cadências V7 – I ou IIm7 – V7 – I, pela boa condução que proporciona às vozes, sempre invertendo terça/sétima e sétima/terça (falaremos de condução de vozes em outras postagens). Veja na seqüência de dominantes estendidos da segunda parte de Assanhado, de Jacob do Bandolim (clique na figura para visualizar).



As conduções de terça e sétima podem ser aplicadas com a célula rítmica que o executante achar mais conveniente e mesmo em trêmulo, com efeito bastante interessante. Outra vantagem desses “acordes de duas notas” é a facilidade de mover a região onde está sendo executada a progressão. Tocando em grupo é importante evitar ocupar a mesma oitava na qual outro instrumento está fazendo a base.

Finalizando, temos esta idéia aplicada no início do tema de James, de Pat Metheny (clique na figura para visualizar). Atenção para a rítmica!



Observe que na tríade A optei pela terça e quinta, por não ter sétima. No C#m7(b5) a quinta é uma nota essencial do acorde. Aqui ela foi tirada para continuar sempre com terça e sétima.